Das Wichtigste in der Kunstgeschichte Ostasiens ist es, die Objekte ganz genau zu betrachten. Da dies am besten bei einem Kunsthändler möglich ist, habe ich zwei Praktika in zwei verschiedenen Galerien in Tokyo gemacht. Dort hatte ich nicht nur Gelegenheit an Auktionen teilzunehmen und zu sehen wie ein Objekt seinen Weg ins Museum macht, sondern auch viele verschiedene Objekte selbst in die Hände zu nehmen.

Das Anfassen der Objekte ist essentiell im Kunsthandel. Denn durch das Anfassen und genaue Betrachten lernt man die Eigenschaften eines Objektes am besten kennen. Dies ist ein Grund, warum die Kunsthändler nie Handschuhe tragen wie man dies sonst zum Beispiel im Museum tut. So bekommt man ein Gefühl für Gewicht, Grösse und Oberflächenstruktur. Des Weiteren kann man feststellen, wie ein Objekt gemacht wurde oder ob es reparierte Stellen aufweist, was Aufschluss über die Geschichte des Objektes geben könnte. Man ist somit in der Lage echte Kunstwerke von Fälschungen zu unterscheiden. Ein gutes Auge zu haben, ist für den Kunsthändler daher lebenswichtig.

Der grösste Vorteil so nah an den Objekten zu sein, ist daher, dass man ein Auge für gute Kunst entwickelt. Sobald das Auge sich an gute Kunst gewöhnt hat, kann es sofort verifizieren, ob ein Kunstwerk „gut“ oder „schlecht“ ist. Der zweite grosse Vorteil ist, dass man sich eine eigene Meinung zu einem Objekt bilden kann. Denn oft ist es schwierig das Gelesene nachzuvollziehen, wenn man nur eine Abbildung in einem Buch zur Verfügung hat. Ausserdem können sich Kunsthändler wie auch Akademiker irren. Daher ist es wichtig, wenn möglich, sich selbst von etwas zu überzeugen und daran zu glauben, was das eigene Auge sieht. Dies habe ich bei meinen zwei Praktika in Tokyo gelernt.

 

• Die Dunhuang-Sammlung im BM
• The Power of Dogu im BM
• The Sir Percival David Galleries
• Christie’s Institute of Arts
• The British Library

Die Flugkosten und Museumseintritte können durch einen Zuschuss der Universität Rückwirkend erstattet werden. Die Übernachtung muss selbst finanziert werden. Aus Abrechnungsgründen müssen deshalb für die Flüge Gruppentickets gekauft werden.

The excursion examined Japan from the perspectives of East Asian and European art history. It was led by three professors active in both disciplines and by their assistants and covered many of the major museums and sites of Japan during sixteen days of intensive travel and study.

One of the key topics of the course (and the preparatory Übung during the HS2009 semester) was the reception of Western art in Japan, from the 16th century onto the present. The participants examined various aspects of art, religion, and philosophy, and visited living artists as well as museum storages. They looked at specific histories of collections, of both Japanese and Western objects, and visited key architectural monuments, from Buddhist temples of the eighth century to post-modernist buildings designed in the twenty-first century.

During some parts of the excursion, students separated into groups according to subjects of expertise, and at other times they combined for cross-discipline topics. A key goal of the excursion was to cross as many historical periods and fields as possible for a full experience of Japan and its culture.

 

Februar 24 Metropolis メトロポリス (2001)

März 3 The Roots of Japanese Anime (1930-42)

März 10 Appleseed Ex Machina アップルシード -エクスマキナ- (2007)

März 17 Kiki’s Delivery Service 魔女の宅急便 (1989)

März 24 The Girl Who Leapt through Time 時をかける少女 (2006)

März 31 Ghost in the Shell 攻殻機動隊 (1995)

April 14 Millennium Actress 千年女優 (2002)

April 21 Perfect Blue パーフェクトブルー (1998)

April 28 Cowboy Bebop: The Movie カウボーイビバップ 天国の扉 (2001)

Mai 5 Akira アキラ (1988)

Mai 19 Spirited Away 千と千尋の神隠し (2001)

Mai 26 Grave of the Fireflies 火垂るの墓 (1988)

Juni 2 Steamboy スチームボーイ (2004)

Zeit: 18.15-20.00 Uhr

Raum: RAK-E-8
RAK-E-8 (Hörsaal)
Adresse: Rämistrasse 73
8006 Zürich
Lageplan: RAK

In den letzten Jahren erfreuen sind das Genre des japanischen anime (“animierter Film”) und manga (“Comics”) nicht nur in der westlichen Welt, sondern als weltweites Phänomen, zunehmender Beliebtheit. Ganze Gruppen engagierter Fans erfreuen sich nicht nur daran, sondern treten aktiv durch Konferenzen Blogs und Verkleidungen (das so genannte kosupure) mit den Charakteren und ihren Erschaffern in Interaktion. In jüngster Zeit wurden Museen geschaffen, die sich anime und manga widmen und die Studios eines Anime Regisseurs sind zu einer bedeutenden Touristenattraktion in Japan geworden.

In Mitten dieser weit verbreiteten Begeisterung begannen Wissenschaftler sich mit den kunsthistorischen Problemen von anime zu befassen, darunter führende Professoren der Japanischen Kunstgeschichte wie Tadashi Kobayashi, der die These aufstellte, dass eine direkte Verbindung zwischen anime, illustrierten Handrollen des 12. Jhs. Und  Holzschnitten des 19. Jhs. bestünden. Anime wurden in gewisser Weise in den Themenkatalog der japanischen Kunstgeschichte integriert.

 

In dieser Vorlesung werden wir solche Thesen kritisch hinterfragen und uns einigen anderen kunsthistorischen Aspekten von anime mit Hilfe von Methoden und Theorien des Fachs zuwenden. Wir werden uns mit Fragen der Rezeption der Vergangenheit, dem Gebrauch von Medien und Techniken, Funktionen traditioneller Kunst und Architektur in anime, politische Verwendung von anime, seine Beziehung zum Westen, sowie auch Themen wie das Okkulte und Religionen (wie Buddhismus, Shintoismus und auch Christentum), die Verwendung von Raum und „material culture“, Beziehungen zu den Darstellenden Künsten, seine Verwendung als eine Form von „underground art,“ usw. befassen. Darüber hinaus wird das wichtige Verhältnis zwischen anime und manga sowie das Verhältnis zu ihren zeitgenössischen Entsprechungen im Westen untersucht.

Als primäres Referenzmaterial werden wir auf den beachtlichen Korpus von anime in Japan zurückgreifen; angefangen bei klassischen Werken wie Das Dorffest (1930), Der Affe Masamune (1930), Frühlingslied (1931), über Kriegspropaganda in Momotarō’s Seeadler (1942), die populären Arbeiten der Osamu Tezuka-zentrierten anime Industie, bis hin zur Gegenwart und den kritisch gewürdigten Arbeiten von Miyazaki Hayao, wie Mein Nachbar Totoro (1988), Kikis kleiner Lieferservice (1989) und Ponyo das verzauberte Goldfischmädchen (2008). Die junge Generation der anime Produzenten, wie z. B. insbesondere Satoshi Kon, Mamoru Oshii, und Katsuhiro Otomo, wird ebenfalls diskutiert und simultan zur Vorlesung wird außerhalb der Veranstaltungszeit eine Reihe von historischen und zeitgenössischen anime in einer gesonderten Übung gezeigt werden.

Hinweis: Die Vorlesung wird in Englisch gehalten. Die als Leistungsnachweis dienende schriftliche Prüfung am Ende des Semesters kann auf Deutsch geschrieben werden.

• Syllabus for the lecture
• Übung “Betrachtung von Anime”
• Handbook of courses / Vorlesungsverzeichnis
• Anime Filmprogramm

In den letzten Jahren erfreuen sind das Genre des japanischen anime (“animierter Film”) und manga (“Comics”) nicht nur in der westlichen Welt, sondern als weltweites Phänomen, zunehmender Beliebtheit. Ganze Gruppen engagierter Fans erfreuen sich nicht nur daran, sondern treten aktiv durch Konferenzen Blogs und Verkleidungen (das so genannte kosupure) mit den Charakteren und ihren Erschaffern in Interaktion. In jüngster Zeit wurden Museen geschaffen, die sich anime und manga widmen und die Studios eines anime Regisseurs sind zu einer bedeutenden Touristenattraktion in Japan geworden.

Anime stehen im Zentrum einer einsemestrigen Vorlesung mit dem Titel „Anime aus der Perspektive der Japanischen Kunstgeschichte“ (freitags 12-14, Rämistrasse 71).  Simultan zur Vorlesung wird deshalb eine Reihe von historischen und zeitgenössischen anime in einer Übung zu sehen sein.  Die anime, die im Laufe dieser Übung gezeigt werden, sind an die jeweiligen Themen der Vorlesung angeglichen. Beide Veranstaltungen zu besuchen wird deshalb den bestmöglichen Hintergrund liefern japanische anime zu verstehen.

 

Voraussetzung zur Erlangung der 2-ETCS ist der Besuch von 11 aus 14 Filmterminen und die Erstellung von 6 zweiseitigen Zusammenfassungen der im Verlauf des Semesters gesehenen anime.

Hinweis: Die Übung wird in Deutsch gehalten. Die Filme werden auf Japanisch mit entweder englischen oder deutschen Untertiteln gezeigt.
Die als Leistungsnachweis dienende schriftliche Arbeit kann entweder auf Deutsch oder Englisch geschrieben werden.

Project description
This research examines how Okakura Kakuzō (1862-1913, known as Tenshin) adopted, re-interpreted and expanded Hegelian aesthetics in formulating a Japanese art history into a narrative of linear national development to distinguish and elevate Japan from other countries. Often described and even apotheosised domestically as the saviour of Japanese art, who recognised the need to preserve Japan’s cultural heritage from the threat of rapid modernisation, Okakura is said to have provided not only a framework for the disciplinary field of Japanese art history, but also a canon for the depiction of national art that emphasises the distinct beauties of Japan.

Using the actantial model of narrative semiotics developed by the structural linguist A.J. Greimas and analysing diachronically Okakura’s pursuit of fashioning a history of Japanese art, this research posits that both Okakura’s earlier achievements in the arts sector in Tokyo and his later publications in English (e.g., “The Ideals of the East” and “The Book of Tea”) would not have been possible without Hegelian philosophy and its central concept of the dialectically developing self-consciousness as their ‘adjuvant’.

 

Biography

1) Academic background:
MA in Museum Studies (2003, University of Leicester, UK);
MA in Social Linguistics (2007, Hitotsubashi University, Japan);
Since autumn 2008, PhD study in Japanology at the Ostasiatische Seminar (East Asian Seminar), University of Zurich.

2) Theses and publications:
Art History as Cultural Self-Portrait: “the Lectures on Japanese Art History” by Okakura Kakuzo (1862-1913), MA thesis, Hitotsubashi University, March 2007

The Potential of Museums for Promoting Citizenship Learning for Youth: Towards the Making of a Multicultural Japan, MA thesis, University of Leicester, July 2003

‘Exploration of Museums Studies in England’ in Museum Study Bulletin (March 2001), Meiji University Press, pp. 1-19.

3) Contact: wakakok@arcor.de (Jpn/Eng/Ger)

こちらはチューリッヒ大学東洋美術部のホームページです。スイスでの東洋美術史は唯一チューリッヒ大学にあります。  主な目的は日本、中国、韓国そしてその他の東アジアの美術史を教える事です。また関係する文化にも触れています。たとえば、この二年間でモンゴル、チベット、インド、ガンダーラなどの美術と文化の研究会も行いました。しかし、やはりこれまで中心となったものは中国と日本美術史で、これから韓国美術史にも力を入れていきたいと思っております。

私共のスタッフは教授一人、数人の客員教授、助手四人、数人の講師、研究員、と技術者などです。このホームページでご覧になる通り、我々東洋美術史では色々な角度から教えたり研究をしています。たとえば、ゼミ（ビギナーとアドバンス）、講義、実験、史学、調査、レクチャーシリーズ、ワークショップ、会議、研究旅行、などです。  

 

現在、調査を行なっている美術館はサンクト・ガレン歴史民族博物館、リートベルグ美術館、ベルン歴史博物館、バーゼル人類学博物館、シカゴ・フィールド博物館、などです。研究旅行としてはこの二年の間にはシカゴ、ドイツ、イギリスへ行きました。そして、来年の三月から四月にかけて、日本への研究旅行を予定しております。

我々はできる限りの方法でスイスにおける東洋美術史研究を進めてゆきたいと思っております。この分野で才能ある生徒たちが現在修士論文や博士論文を書いているところです。この分野の仕事の進展は色々な方のご協力によって可能になります。それは、スタッフと学生に限らず、あなたのようなご興味のある方も含まれます。

もし、私たちの分野の催しにご興味がおありでしたら、ご気楽にご参加ください。それは大学や美術館との繋がりがない方でも歓迎いたします。これからの公開レクチャ－やイベントのお知らせをメールで受け取りたい方は、どうぞメールアドレスをこのウェブサイトでお知らせ下されば、毎月新しいインフォメーションをお送りします。

 

毎セメスターに一つのテーマをおいております。２００９年春には東洋書道でした。同年秋には東洋と西洋の間の文化においてのレクチャ－シリーズ（Iconic Encounters: Images and Media between East and West）です。そして２０１０年春には日本のアニメで、毎週アニメについての講義を用意しています。

この中では一般公開もございますので、その折にはどうぞご参加下さい。

心より皆様にお会いできる日を楽しみにしております。

東洋美術史教授

トムセン・ハンス

Unsere Abteilung verfügt über eine Professur, zahlreichen Gastprofessoren, vier Assistierende, Lehrbeauftragte, sowie Tutoren und Mitarbeiter im technisch-administrativen Bereich. Die Abteilung bietet eine ganze Reihe unterschiedlicher Kursformate im BA- und MA-Studiengang an, wie z. B. Seminare, Vorlesungen, praktische Übungen, theoriezentrierte Kurse, Depotbesuche in Museen, Vortragsreihen, Workshops, Konferenzen und Exkursionen. Zu den Museen, mit denen wir z. Z. kooperieren, gehören das Historische und Völkerkundemuseum St. Gallen, das Museum Rietberg in Zürich, das Historische Museum Bern, das Museum der Kulturen Basel und das Field Museum in Chicago. Während der letzten zwei Jahre fanden Exkursionen nach Chicago, Deutschland und Grossbritannien statt und für das kommende Jahr (März/April 2010) ist eine Exkursion nach Japan geplant.

 

Mit unserem reichhaltigen Angebot setzen wir alles daran, die Forschung der Kunstgeschichte Ostasiens in der Schweiz weiter voranzutreiben. Derzeit gibt es eine Reihe talentierter Studierender, die ihre Lizentiats- oder Doktorarbeit in diesem Fach schreiben. Inwieweit wir in der Lage sind, die Arbeit im Bereich der akademischen Forschung voranzutreiben, hängt sehr stark von der Kooperation vieler Personen ab, einschliesslich der eigenen engagierten Mitarbeiter, unseren Studierenden und Ihrer Unterstützung.

 

Ich freue mich jetzt schon, Sie dann bei uns begrüssen zu dürfen.

Ihr

Hans Thomsen

For the students on the first image: download the picture in original size here.

 

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